Soyons brefs!

Je parle, je parle... Mais ce sont des traits et non des mots qui vous venez sans doute chercher ici. Alors, soit! Aujourd'hui, ce sera une dédicace d'Exobiologie (dont il me reste une toute petite dizaine d'albums -- pour ceux que ça intéresse) sur ces intérieurs de couverture rouge qui nous permettent des effets de blanc dont je ne me lasse pas.

A demain!

Siderodromo, épisode 3

Et oui, le lundi, vous le savez, c'est le jour de la vieille dame à chapeaux. Aujourd'hui, dans ce 3ème épisode, elle est mal en point et ça ne risque pas de s'arranger d'ici la semaine prochaine!
Bonne lecture et n'hésitez pas à commenter, en bien ou en mal. Rappelez vous simplement que ces épisodes ont été dessinés et publiés en octobre 2004 dans le fanzine Capsule de Champagne où je faisais mes 1ères armes ; soyez donc indulgents (regard de chiot inquiet...)

(cliquez sur l'image pour l'agrandir!)

A demain!

Le zoographe: "Le Dilule Borgien"

Laissons-nous un instant porter par la nostalgie douce-amère que j'évoquais hier à propos de l'album de récits et d'illustrations intitulé "Le Zoographe" et publié en 2007 par feu l'atelier Bulles Brozzeurs/bbZ. C'était un projet très intéressant et je regrette de n'avoir pas, par manque de temps, travaillé ma partie du livre avec l'exhaustivité que j'aurais souhaitée. Entendons-nous bien: je ne renie pas du tout ce travail mais je lui trouve simplement beaucoup de défauts, notamment à cause de la mise en couleurs aux crayons aquarellables que je ne maitrisais (et ne maitrise encore) que partiellement.

Le concept de cet album était d'imaginer un bestiaire et un contexte narratif pour lui donner une cohérence. Parmi les monstrueuses aberrations que j'ai inventées à cette occasion, je vous présente le "Dilule Borgien" ou Porphyre galant commun:

Dites-moi si vous souhaitez voir davantage d'extraits de cet album désormais épuisé. Je serai ravi de les partager avec vous. D'autres illustrations avaient déjà été publiées ici et là.

A demain!

Yahaaa!

Aujourd'hui, c'est férié, alors je serai bref (et tout aussi fainéant) en ne vous proposant qu'une photo de dédicace datant du festival de Le Thour, dans les Ardennes et réalisé en mai dernier pour un aimable comparse, Thomas Vanicatte (dont on dit qu'il est l'homme qui dédicace moins vite que son ombre,) auteur de très grand talent et adepte d'un graphisme tout de noir et de blanc, inspiré des thèmes et personnages des jeux de rôle qu'il affectionne.

Thomas attendait cette dédicace depuis un certain temps puisqu'elle manquait à son exemplaire du Zoographe, cet album de textes et d'illustrations réalisé avec EtienneM, Thierry Boulanger, Rex Buthor et Cyril Leclercq autour du thème d'un bestiaire imaginaire. C'est un album très étrange; atypique et imparfait par bien des aspects. Mais c'est un album cher à mon coeur qui me rappelle cette association en atelier qui n'a pas tourné aussi bien que je l'aurais souhaité mais qui demeure un souvenir heureux.
Et puis cet album permettait de dédicacer sur du papier rouge au feutre noir et stylo blanc, ce qui nous offrait la possibilité de créer tout un tas d'effets de textures et de contrastes que j'aimais tout particulièrement.
Pour ceux qui ignorent tout de ce projet, le dessin de couverture, réalisé par votre humble serviteur, se trouve là.

Voilà, j'avais promis de ne pas être bavard... En vain. (Haussement d'épaules)

A demain!

Genèse d'un 'sploôrf'

J'espère ne pas trop vous barber à raconter de comment du pourquoi mais j'ai souvent regretté, plus jeune, de ne pas savoir comment procédaient certains artistes que j'admirais et dont les processus de création m'auraient sans doute apporté beaucoup.

Je vous propose aujourd'hui de revenir sur cette aimable créature publiée hier. Sa création aura pris 3 jours, à raison d'une à deux heures par jour.

(cliquez sur l'image pour l'agrandir!)

a. D'abord, alors que je cogitais à un tout autre problème, il m'est venu sur un coin de feuille une vague idée de monstre (et je prends soin de noter scrupuleusement toutes les idées saugrenues qu'il peut me venir depuis la mise en route du projet Monster Story chez Fugues en Bulles.) Cette bestiole-là devait être un mélange de radis et de poulpe. Ne me demandez pas (sourire...)

b. Vient ensuite le moment du crayonné plus fouillé qui part dans tous les sens. Je tente sur le même dessin plusieurs bouches. J'esquisse des bras. Je plante des poils un peu partout. Je tâtonne et farfouille.

c. Pour clarifier le dessin, je le décalque et le retourne; cela m'offre une vision nouvelle et simplifiée. Je corrige des erreurs. J'ajoute des yeux pour équilibrer les aspects 'mignon' et 'monstrueux'. Je demande par la même occasion leur avis à mes enfants qui manquent cruellement d'indulgence... J'envisage déjà les couleurs, ce qui est un réflexe assez nouveau chez moi.

d. Le temps est venu d'encrer (avec un Pitt Artist pen Faber-Castell ainsi qu'un Artline 0.2 pour les traits plus fins.) La bulle est alors modifiée mais je sais déjà qu'il faudra la changer davantage (rotation et équilibre) une fois scannée. La mise en couleurs est proche et je place les limites qui rendrons l'exercice plus aisé. Le dessin parait alors chargé mais je sais que de nombreux traits noirs seront remplacés par de la couleur. J'en profite pour apporter des retouches qui se sont imposées dans mon esprit au fil du travail; le lève légèrement un 'pied', je trace l'ombre et la bave au sol...

e. Après l'avoir scanné puis nettoyé, le dessin est mis en couleur.s Du mauve, évidemment! (sourire) Je me contente d'à-plats très basiques, sans effets d'ombrage. Je nuance en utilisant au maximum trois variantes pour une couleur (par exemple: un rose clair pour l'intérieur des tentacules, un rose foncé pour les aspérités et autres ventouses et pour finir un rose très foncé pour le trait...) Je suis resté très coloriage de classe primaire: j'utilise la fonction 'remplacer une couleur par une autre' sur PaintShop. J'ai beaucoup de mal à penser et à travailler en calques. Ce sont de mauvaises habitudes que j'ai prises et qui sont parfois dangereuse car certaines erreurs sont difficilement rattrapables... Puis le texte qui est prévu depuis le tout début. Et voilà!

A demain.

"Sploôrf!"

Et hop!
Pour célébrer un des tous prochains projets chez Fugues en Bulles: une monstrueuse créature!
Cet album intitulé provisoirement "Monster Story" devrait, s'il est conduit à son terme, réunir de bien sympathiques lascars -- dont votre moustachu serviteur -- autour d'une nouvelle formule de la collection story, c'est à dire la mise en vedette d'un invité aux côtés duquel nous essayerons de ne point pâlir... Pour ce Monster Story, c'est Tib Gordon qui pourrait bien nous rejoindre en tant que guest artist. Je suis un TRES grand fan de son univers BD et plus largement artistique et publier dans un même album que lui me donne des ailes... ou plutôt des tentacules!
Je suis, vous l'aurez compris, très enthousiasmé par ce projet (qui n'en est qu'un 'projet' pour le moment; ne précipitons pas le cours des choses) et vous tiendrai au courant de son évolution.
Alors pour célébrer tout cela, je vous offre ce vilain monstre de mon cru. Je l'ai fini il y a quelques minutes et il requiert encore quelques retouches mais je ne résiste pas. Je n'aime pas toujours ce que je fais, toutefois en l'occurrence, il me plait bien ce radis poulpesque!

Splaâourtch!*


* A demain!

Un autre souvenir de Musée

Je discutais la semaine passée avec Etienne de la forte impression que m'avait faite le Muséum d'Histoire Naturelle de Paris et sa Galerie de l'Evolution. J'y ai passé il y a plusieurs mois une journée en famille, en m'éclipsant de temps à autre, armé de mon carnet et de ma trousse pour croquer deux ou trois choses, entre crabes nageurs et autres Diprotodons Australis.
Pas toujours facile de dessiner dans ce genre d'endroit, balayé par la foule et épié par des légions d'enfants; j'en ai déjà parlé ici. C'est toutefois un vrai plaisir au final. Cela me permet d'ancrer davantage mes souvenirs...

Permettez que je partage avec vous les 15 minutes passées en la charmante compagnie de cette dépouille d'orang outang. C'est un animal qui enchante mon imaginaire depuis peu (deux ans à vrai dire) et qui pourrait bien faire parler de lui sur ce blog dans les prochaines semaines...

(hochement mystérieux de la tête)

A demain!

Genèse d'un dieu à moustache

Il est rare de pouvoir retracer très précisément la genèse graphique d'un personnage; on se souvient d'un brouillon, on retrouve parfois la toute première ébauche... mais en l'occurence, je vous propose de découvrir (ou de redécouvrir pour ceux qui possède le carnet de croquis dédié à Siderodromo) les différentes étapes de la création de ce dieu à moustache qui fait une trop brève apparition dans l'épisode publié hier.
a. Le tout premier croquis fait partie de ces innombrables dessins qui couvrent des km² de brouillons et précieusement conservé dans les pochettes dont je vous expliquais le classement il y a peu. Cette créature-là n'a ni nom, ni dessein. C'est un croquis comme ça, pour le plaisir de dessiner un monstre avec plein de dents partout et presqu'autant d'yeux...
b. Lorsque j'ai eu besoin d'un monstre de taille 'divine', j'ai retrouvé ce croquis et j'en ai retravaillé le concept. Il a désormais un nom, Atomtika (un mot qui évoque d'un côté la science moderne et de l'autre des sonorités plus traditionnelles.)
c. Peu satisfait de la pose, je me laisse volontairement influencer par mes lectures, entre Kirby (d.) et Larsen (e.) : mâchoire, main, proportions; lentement se dessine un Dieu plus imposant.
f. Le crayonné quasi final. Reste à l'insérer dans la planche en construction encore. La main, plus basse dans cette version, sera rehaussée sur le crayonné final pour accroître l'effet.
g. Et voilà! Un dieu à moustache dont on n'a pas encore fini de parler, si vous voulez mon avis! (regard comploteur...)

A demain!

Siderodromo, épisode 2

Nous voilà déjà lundi et il est temps de (re)découvrir le 2ème épisode des aventures improbables de ma vieille dame à chapeau préférée. Le scénario se corse car se dessinait plus précisément dans mon esprit la définition du projet narratif de cette 'série', à savoir imaginer tout un épisode puis le condenser en deux planches seulement, comme s'il se composait de la 1ère et de la dernière page de l'histoire. Un feuilleton réduit à la seule expression d'une exposition qui doit capter le lecteur et d'une fin 'cliffhanger' qui doit lui en promettre tout autant.
Et en prime un dieu à moustache!

A demain!

Un croquis monstrueux!

Nos projets chez Fugues en Bulles mitonnent doucement, entre la prochaine refonte du site et l'ébauche de prochains albums dans la collection story (après Surf Story et solex story.) Parmi les thèmes dans l'air, les 'Girls', le Polar et les Monstres. Le genre policier me tente bien mais c'est vers le dernier sujet, les monstres, que mon coeur penche bien évidemment.
J'ai jeté hier soir un vilain croquis sur une feuille, au crayon HB réhaussé au 3B "pierre noire" avant de le scanner et de lui donner quelques couleurs sur PaintShop. Gardez à l'esprit que ce n'est qu'un étude grossière, histoire de me dégourdir les doigts et la palette Bambo.
Merci de votre indulgence pour le monstrueux jeu de mots...

A demain

"like a mermaid, warbles on the shores...

... To fishers mending nets beside their doors" (William Wordsworth, Epistle, 1811.)

EtienneM n'a sans doute pas eu conscience de l'impact que ses sirènes (développées dans son album Brezza, la sirène du Gogoswing) ont eu sur mon imaginaire ces deux dernières années. Elles sont devenues mon motif préféré lors des séances de dédicaces du collectif Surf Story --alors que mon histoire n'évoquait en rien ces fabuleuses créatures-- et je n'ai cessé d'en couvrir feuilles et brouillons, jusqu'aux supports les plus improbables: dernier exemple en date, cette minuscule dryade aquatique que j'ai découpées sur une grande feuille Canson grisée qui m'a servi de sous-main de bureau pendant quelques mois. Cette feuille a vécue et avant de m'en débarrasser, j'y ai arraché ce croquis qui n'a rien d'extraordinaire, si ce n'est qu'il traduit mon attachement grandissant pour ces femmes poissons...

A demain!

Inclassable: Les aliens (partie 2/2)

Comme promis hier, voici la suite et fin de cette mini-BD qui illustrait le faire part de mes fiançailles avec ma MERVEILLEUSEMENT DOUCE MOITIE (l'expression que j'ai eu le malheur d'employer hier, 'rude moitié', pour désigner l'incarnation de la douceur faite femme a causé quelques remous et le jet de plusieurs nom de volatiles en basse altitude... Hé, hé, hé!)

A demain, si je survis à ce post-là! (regard inquiet)

Inclassable: Les aliens (partie 1/2)

Ouvrons aujourd'hui une nouvelle catégorie sur ce blog en hommage à ceux de mes dessins, illustrations et autres planches plus ou moins achevées qui remplissent mes cartons et qui n'entrent dans aucune classification intelligible. Ils ont vécu une courte et belle vie au travers des projets qu'ils ont servis à la mesure de mon bien modeste 'talent' mais certains méritent une résurrection numérique, ne serait-ce que pour les souvenirs qu'ils m'évoquent.

Ce premier ressuscité est une BD noir & blanc de 4 planches + couverture qui illustrait le faire-part de mes fiançailles avec ma rude moitié. Quatre planches sans paroles réelles et dans un style naïf que j'explorais à l'époque (c'est à dire en 199... Oulàlà... C'était un autre siècle!)
En voici la 1ère partie; je vous livrerai la 2de demain.

A demain

Mrrwaou, bis repetitas...

J'ai, je crois, été très bavard ces derniers jours; alors soyons plus 'contemplatifs' avec ce croquis de mon chat, réalisé il y a quelques mois déjà mais qui m'a pris un temps fou: non pas à cause de Fish elle-même qui est restée immobile tout le temps de sa pose involontaire, mais à cause du pouvoir hypnotique qu'a mon vieux matou lorsqu'il dort, s'allonge, remue, fait sa toilette, chasse le papillon ou le rouge-gorge... Je peux rester de longues minutes à observer ce corps changeant, plastique et --à l'exception des rares fois où elle s'est vautrée sans réelle majesté des coins de table où elle dormait d'un équilibre précaire-- souvent gracieux.

Je suis souhaite une agréable journée d'été, la mienne sera Fugues-en-bulleuse...

A demain

"Mais comment vous faites pour écrire vos BD, vous?"

"En voilà une question qu'elle est bonne!" comme disait l'autre. C'est en effet une question qu'on nous pose souvent en festival: comment le dessinateur travaille-t-il dans le secret de son atelier? Quels mystères alchimiques président à l'élaboration de son art?...

Et bien, dégonflons cette baudruche-là sans attendre: point de mystère ni autre pierre philosophale en ce qui me concerne. Mes idées me viennent tout le temps, notamment quand je suis affairé à un travail sans rapport aucun avec la BD. La correction des copies de mes élèves notamment est le moment d'une intense créativité (les mauvaises langues diront que c'est pour palier la bêtise abyssale des dites copies, mais ce sont de bien mauvaises langues -- rires) et je couvre des feuilles et des feuilles de recherches et de trouvailles; logos, personnages, expressions et dialogues se mêlent dans un chaos absolu. En voici un exemple ramassé ce matin sur ma table:

Tout me vient en même temps. Les dialogues ont, à ce propos, une importance qu'il faut rappeler. Le plus souvent, une scène naît dans mon esprit avec des mots d'abord; puis viennent les images. Rarement le contraire. Je note. Je biffe. Je rature. Et je laisse reposer. Des jours, des semaines, parfois des années. Ces croquis, ces scènes sont classés dans des cahiers et autres pochettes aux titres évocateurs comme "Azhim", "Brön", "The house of Eerik", "Allan K.", "The Hunk", "Avant de mourir", "exobiologie", etc... Et quand l'envie ou le besoin m'en prennent, j'ouvre et je trie. Je relis. Je fais de nouvelles connections. Récemment, deux pochettes sont entrées en collision : comment avais-je puis ne pas voir que ces deux fragments narratifs et graphiques composaient un tout plus vaste, plus beau ? Mais il faut me ressaisir et je laisse mûrir à nouveau.
Mon processus créatif est donc, vous l'avez deviné, très TRES lent. Trop, sans doute. Mais c'est comme cela que je fonctionne. A passer outre ce processus, je blesse la part de moi qui créé. Et là, « c’est le drame » comme il disent à la télé !

Qui a dit que j'étais compliqué? (sourire et haussement d'épaules)

A demain!

Siderodromo, épisode 1

Voici donc, pour ceux qui ne l'auraient pas déjà lu dans les pages du fanzine Capsule, le tout premier épisode des aventures de cette vieille dame aux chapeaux improbables. Ces deux pages avaient été réalisées à l'occasion d'un concours organisé par les Editions Delcourt et feu leur magazine Pavillon Rouge. Le fait d'avoir été retenu dans le sélection finale publiée dans le magazine a joué un grand rôle dans ce que je n'ose appeller ma 'carrière' en bande dessinnée... La confiance, que je m'accorde rarement ou que l'on m'offre parfois, est un des moteurs essentiels de mon travail.

Les motifs vestimentaires sont des collages de photocopies de certains de mes habits (sic); un travail de moine psychotique que l'informatique a --dieu merci-- rendu depuis obsolète.
Quant au cube paradoxal, il m'a été inspiré par la forme cuboïde de M.C. Escher alors que je cherchais un objet capable d'incarner à la fois un paradoxe temporel et un paradoxe spatial.

A demain!

Siderodromo?

Mais qu'est ce que c'est que ce lien à gauche qui porte pour titre "Siderodromo"?

Ceux qui me connaissent depuis que l'association Bulles de Champagne, aujourd'hui disparue mais à la quelle je serai éternellement reconnaissant de m'avoir sorti de ma torpeur graphique en me permettant de publier mes 1ères planches dans son fanzine 'Capsule',... Heu, bref, ceux qui me connaissent se souviennent que Siderodromo est le titre éponyme des 4 épisodes (chaque épisode ne faisait que 2 planches) publiés dans le fanzine rémois narrant les aventures d'une certaine Sidéro Dromo, vieille femme confrontée tantôt à d'antiques divinités tantôt à de sombres desseins de contrôle de la planète, etc... Rien de très original. Mais derrière ce comic book se cachait déjà les racines d'un récit plus large, celui d'une collision entre l'univers de Jack Kirby et celui de Jules Verne... Rien que ça! (rires)
A l'origine, 'Siderodromo' était dans mon esprit le nom d'une ville imaginaire. Ce mot, je l'avais entendu à la radio il y a très longtemps à propos des personnes appelées 'siderodromophiles' c'est à dire qui aiment les chemins de fer; les collectionneurs de trains miniatures, quoi. Mais j'y entendais le nom mystérieux d'une ville oubliée... Limité à un projet contraint par ma lenteur, je décidai de donner ce nom à toute une famille; la cité ne serait intervenue que plus tard...
Avant de vous proposer de (re)lire les planches de ces épisodes, et alors que je retravaille en ce moment ce projet qui prend peu à peu forme neuve --la gestation est difficile chez les primates de mon espèce-- permettez que je partage des illustrations (certaines inédites, d'autres publiées dans un carnet de croquis imprimé à l'époque) liées à ce projet.
La première, que j'aime tout particulièrement, est un portrait du père de l'héroïne, Egon Dromo:
A demain

Mrrwaoût!

De retour sur le ouèbe après une longue absence et un court périple en Suisse. J'en ai profité pour retravailler un peu la facture du blog qui commençait à dater un peu...

Je vais tâcher durant le mois d'août de partager avec vous différentes choses issues de mes archives personnelles; planches inédites, croquis préparatoires et autres surprises. Mais vous me permettrez de débuter aujourd'hui avec une dédicace réalisée au festival de Fismes en mai dernier pour Michel Dimmock et qui a eu le gentillesse de la publier sur son blog, Belles Dédicaces. Ce dessin s'incrit bien évidemment dans mon projet intitulé La Souche; projet sombre et poétique qui peine à trouver son incarnation tant il m'est difficile de faire le départ entre ce qui peut être dit sur soi et ce qui doit rester caché. Je n'imaginais pas qu'il fut aussi difficile de forger un récit auto-biographique.

Prenez le temps de vous balader sur le blog de Michel car il renferme, entre autres choses, de véritables trésors de dédicaces. Pour ma part je suis tombé raide dingue d'une dédicace d'Eddy Paape reprennant le personnage de Kala des pages de Luc Orient, une de mes toutes premières lectures fortes en science fiction (avec le tome Le secret des 7 lumières tout particulièrement!)

A demain!

Mrrwaou!

Me voilà qui remiaule... C'est que la partie de félin en moi se réjouit de dédicacer en festival après une assez longue coupure; ce sera dès ce dimanche 17 mai à la fête du livre de Fismes, festival parrainé par l'immense Albert Uderzo.

J'y serai en compagnie d'Etienne M et de Thierry Boulanger. Mes compères de Fugues en Bulles y signeront leur albums respectifs (faites un tour sur le site de l'association si vous ne les avez pas encore découverts).
J'y ferai la promotion avec Etienne M du collectif Contes et Légendes du Moyen Age aux Editions Petit à Petit.

J'espère y rencontrer de fidèles lecteurs et de nouvelles têtes!

L'illustration qui suit vient d'une idée toute récente -- je n'ose pas dire un projet. Une vague histoire de chat et de mythologie. Mrwaou! J'y travaille sans réel sérieux, entre deux paquets de copies, mais avec un vrai plaisir à croquer mon vieux matou -- Fish 'n Chips, pour les intimes -- qui traine sa vilaine fourrure sur les pulls que j'oublie de ranger.
Bonnes croquettes et à Dimanche peut être.

Czek

Une croisière au hasard

Permettez que je ne parle pas de mes problème existentiello-graphiques pour partager une très agréable découverte. Alors que je furetais sur la toile au gré de mes recherches je suis tombé (en passant par l'excellent carrefour qu'est le site de Coconino) sur l'alléchante promesse d'un carnet d'illustrations par Josepe aux Editions Scutella. J'ai aussi trouvé de plus amples informations sur le blog de Li-an et il ne m'en a pas fallu davantage pour commander l'album.
Je l'ai reçu cette semaine et j'y ai trouvé une incroyable dédicace que je joins à ce message:
Je vous le conseille vivement si vous aimez les illustrations qui n'illustrent rien d'autres qu'elles-mêmes et qui vous proposent une balade hors la raison. Le plaisir est proche que celui ressenti à la 'lecture' des différents volumes de Manu Larcenet chez Les Rêveurs, tels 'L'artiste de la famille' mais la poésie est plus vive et l'absence de commentaires (hormis les titres) laisse le lecteur plus libre encore.

Une bonne découverte, donc.

Czek